“自然的吟唱——重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画艺术展”在安徽博物院开展

12月17日，“自然的吟唱——重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画艺术展”在安徽博物院新馆五楼开展。

中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承,它浸透了深厚的人文精神。心依竹而弄影，情因兰而送香，花鸟画已不是简单地对自然的摹仿,而是要传达一种境界，一种诗意，表现作者的审美理想和审美趣味，是画家心灵的依托，情感的再现。自然界的花草被赋予了人格化的精神。

明清以来，花鸟画的发展与变革在绘画史上写下了极为重要的一笔，使花鸟画成为比山水画更容易传达内心情感的天地。以徐渭、陈淳为典范的泼墨写意手法，为花鸟画注入了更多的文人画的意味，对后世影响极大。清早期，以“四僧”为代表的遗民画家，用荒寒、率意的笔法，排遣心中的积郁，在画中融入了强烈的个人情感；至“扬州八怪”，倡导标新立异、抒发个性的创作理念。晚清至民国时期的“海派”，把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中汲取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”本次展览特遴选重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画作品63件（套），让观众在品读一幅幅精美的画卷时，踏上一次吟唱自然、感谢自然的朝拜之旅。